Ах, эти артисты и их вечные споры о фонограммах! Но вот что мне вспомнилось по этому поводу. Знаете, как анекдот про то, как учитель спрашивает у Пети:
— Петя, а как называется человек, который поет под фонограмму?
— Профессор!
Ну да, шутки шутками, но в каждой шутке… правда же есть крупица!
И вот Ани Лорак считает, что настоящий артист должен петь живьем. И правильно делает!
Ведь как-то неинтересно слушать исполнителя, который просто машет губами к уже записанному треку. Сцена — это живое общение с публикой, энергия зала, а не просто копирование своего голоса с диска.
Иосиф Пригожин тоже не отстает от темы. Он так эмоционально рассказывает о том, как важно для артиста быть на одной волне со зрителями.
Это же не просто выходить на сцену и отпевать пару композиций — это целое шоу, где каждая нота должна звучать искренне и живо.
А вспоминать 2000-е годы с Юрием Ступниковым из «Вирус!» — это точно что-то из области ностальгии. Какие только трюки не вытворяли звезды ради успешного выступления!
Бывало ли у них тогда мысли о том, что через пару десятилетий будут обсуждать этот вопрос так яростно?
Наверное, старые времена были свои прелести. Ведь если верить слухам Иосифа Пригожина, то 90-е были временем настоящей эмоциональной связи между исполнителем и публикой. А может быть и нет?
Какие только фокусы не приходится придумывать артистам ради успеха!
Так что давайте все-таки верить в то, что настоящий артист должен быть настоящим на сцене — без подставных дорожек и записей. Пускай каждая нота будет звучать так, будто это первый и последний раз!